ПОРТРЕТ ПЕТРА III. 1762. А. П. Антропов /1716—1795/. Москва. Государственная Третьяковская галерея
Статьи об искусстве
->
Среднее
XVIII век в истории русской культуры отмечен глубокими преобразованиями, начало которым было положено реформами Петра Великого. Решительно изменился и характер русской живописи, вступившей на путь преодоления обветшавших к тому времени средневековых канонов. Среди жанров нового светского искусства в ту пору преобладающую роль приобрел портрет. Это свидетельствовало о росте интереса к личности человека, о пробуждении индивидуального самосознания. Но в условиях дворянской империи XVIII столетия на первый план выдвигались задачи репрезентативные: портрет должен был в первую очередь не столько раскрывать личность, сколько демонстрировать место человека в социальной иерархии.
В русском переложении французского трактата XVII века, где изложены были и требования к придворному парадному портрету, мы читаем: «Должно, чтобы... портреты казались как бы говорящими о себе самих... смотри на меня, я есмь оный непобедимый царь, окруженный величеством».
Подобная задача стояла и перед «живописным подмастерьем» Алексеем Антроповым, когда он писал «высочайшие портреты». Захудалый немецкий принц Карл Петер Ульрих, своенравной волею императрицы Елизаветы превращенный в наследника российского престола, а по смерти тетки ставший императором, мало годился на роль непобедимого владыки: он был тщедушен, недалек, некрасив, словом, лишен даже намека на какую бы то ни было импозантность.
Тем резче бросаются в глаза приемы, с помощью которых создается торжественный портретный образ. Приемы эти были выработаны во французском аристократическом искусстве еще в XVII столетии и вскоре распространились по всей Европе. Следует им и Антропов. На большом полотне (такие портреты предназначались для обширных дворцовых зал) во весь рост изображен Петр в парадном мундире при шпаге и со всеми регалиями. Сброшена с плеч роскошная горностаевая мантия, красивыми складками покоящаяся на тяжеловесном барочном кресле. Правой рукой император опирается на фельдмаршальский жезл, поставленный на стол рядом с подушкой, на которой лежат царская корона и держава. Сзади — амбразура окна, где видна в отдалении какая-то битва: стандартная метафора подобных портретов. Среди всего этого великолепия Петр должен выглядеть особенно величественно. И действительно, при общем взгляде на эту помпезную картину возникает ощущение некоего возвышенного величия. Художник, несомненно, искренне стремился сообщить своему весьма невыразительному персонажу царственную важность. Петр стоит подбоченясь, церемонно вышагивая, почти что в танцевальном па, на длинных негнущихся ногах, обутых в высокие ботфорты.
Живопись Антропова, сильная, крепкая, построенная на резких контрастах зеленого и красного, с большой энергией и, быть может, с известной грубоватостью передает материальную вещественность аксессуаров: тяжеловесность горностаевой мантии, поблескивание золота регалий, вычурность форм мебели.
Антропов не владеет легким изяществом современных ему французских мастеров. Когда он ставит фигуру царя в нарочито грациозную позицию, то добивается скорее обратного эффекта: его самодержец похож на куклу, в его движении есть что-то марионеточное. И сама тщательность в передаче предметного мира еще усиливает сходство Петра с манекеном.
Но в этой телесной выразительности живописи и сила Антропова. Он как бы ощупывает каждый предмет, с наивной прямотой веруя в его непререкаемую достоверность. Он совсем не психолог, и если мы ощущаем в лице Петра скудость его ума, то причина этого совсем не в преднамеренной «критичности» мастера, а в том одновременно и трезвом и благоговейном отношении к натуре, которую не убили все искусственные каноны репрезентативного портрета.
Живое чувство художника, его неприглаженная любовь к отчетливой форме, к цвету, взятому в полную силу, сообщают его произведению и настоящую выразительность, и подлинную монументальность.
Следуя сложившемуся в придворном искусстве языку, Антропов вместе с тем сохраняет живую связь с натурой. Его искусству недостает артистической изысканности, но оно исполнено большой энергии смелого творческого дерзания. В его произведениях мы чувствуем уже провозвестие того блистательного расцвета портретного искусства в России, которое отмечено именами Рокотова, Левицкого, Шубина, Боровиковского.
Автор - М. В. АЛПАТОВ
18.08.2006
Комментарии
Добавить комментарий
|
Статьи об искусстве
| 18.08.2006 20:17:15 ПОЦЕЛУЙ ИУДЫ. Ок. 1305. Падуя. Капелла делъ Арена Джотто /ок. 1266—13371.
В Падуе, где на фундаменте римского театра в 1305 году богатым купцом была построена капелла дель Арена, которую по имени заказчика называют еще и капеллой Скровеньи, великий флорентиец Джотто ди Бондоне создал фрески, определившие пути дальнейшего развития живописи в Европе. Здесь был создан тип стенного панно, которое с этого времени становится главной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи, названной позднее историками эпохой Возрождения. Джотто, родившийся около 1266 года, происходил, как утверждает легенда, из крестьянской или ремесленной среды.
| | 18.08.2006 20:43:57 УСПЕНИЕ МАРИИ. Ок. 1606. Париж. Лувр Караваджо 11573—1610/.
Картина «Успение Марии» была написана Мике-ланджело да Караваджо в 1606 году, за четыре года до смерти художника. Вспыльчивый, дуэлянт и скандалист, человек, живущий безалаберной жизнью богемы, свободолюбивый ниспровергатель каких бы то ни было норм в жизни и искусстве — таким был Караваджо, умерший тридцати шести лет от роду, но сумевший за свою недолгую жизнь произвести целую революцию в искусстве.
|
Наша галерея искусства
- Государственная Третьяковская Галерея
Государственная Третьяковская галерея — крупнейший музей русского и советского изобразительного искусства, имеющий всемирную известность. Это один из главнейших центров русской художественной демократической культуры, школа реалистических традиций советского искусства. Тихий Лаврушинский переулок, расположенный в Замоскворечье… - Западноевропейская и Американская живопись из музеев США
На этот раз нам предоставлена возможность ознакомиться с избранными произведениями из коллекций пяти художественных музеев Соединенных Штатов Америки. Инициатором выставки выступает доктор Арманд Хаммер, прилагающий немало усилий к развитию культурных обменов между США и различными странами мира.
- Русский натюрморт конца XIX - начала XX века и его судьба
Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории искусства свои расцветы. Широко известен, например, голландский натюрморт XVII столетия. Не менее ярким для этого жанра был в европейской живописи период конца прошлого и начала нынешнего века. В истории русского искусства натюрморт появляется в XVIII веке.
|