Главная страница сайтаГид по музеям мира и галереямМатериалы по искусствуНаша галерея искусcтваНовости культуры и искусстваПоиск по галерее искусстваВы можете с нами связатсяЛучшие ресурсы по искусствуАвторы которых мы рекомендуем
 

ШУБКА. Ок. 1638—1640. Рубенс /1577—1640/. Вена. Художественно-исторический музей

Статьи об искусстве -> Среднее

Из темного фона узкого полотна вырастает свет­лая фигура молодой пышногрудой красавицы. Она изображена полуобнаженной, во весь рост, так, что голова ее немного не достает до верха картины, а ноги, остановившиеся в легком неза­вершенном шаге, почти касаются нижней грани полотна.
Формы тела, моделированные пластической мас­сой, образуют единый светящийся живописный поток. Шея, волосы, кисть правой руки, икры ног мягко уходят в тень, как бы погружаясь в по­датливый мех. Горячий подмалевок и красные рефлексы в тенях как бы размывают границу между фигурой и окружением. Фон становится живописным пространством, средой, которая «втягивает» в себя тело, чтобы затем с еще боль­шей энергией возвратить его сверкающую поверх­ность глазу, дать восхититься голубыми полуто­нами груди, звонкой медью волос, оттенками бе­лого на драпировках и руках. В игре освещенных и затененных объемов живет, движется, будто на глазах созидается, образ.
Женщина изображена в сложном, винтообразном повороте. Ритм форм пространственно организует холст и служит его пластическому богатству. Тя­желая и темная масса шубы, контуры которой мягко сливаются с телом, с поблескивающим на манжетах золотым шитьем, еще более подчерки­вает такое естественное на первый взгляд, но, в сущности, очень непростое движение, поворот, делающий пышную женскую фигуру легкой и грациозной.
Рубенс, который особенно любил высоко подня­тую линию горизонта, на этот раз избирает точ­ку зрения снизу, так возвышающую его мо­дель.
Питер Пауль Рубенс — «король живописи» XVII века, опытный дипломат, образованнейший ученый-гуманист, необыкновенная по мощи и яр­кости энциклопедическая личность, чьей дружбы искали лучшие умы Европы, — счастлив просла­вить своей кистью любимую жену, неподражае-<мую и единственно прекрасную Елену Фоурмен. Любовь к ней столь велика, что здоровая фла­мандская чувственность художника преобра­жается в торжественное и благоговейное служе­ние ее земной красоте.
ШУБКА. Ок. 1638—1640. Рубенс /1577—1640/. Вена. Художественно-исторический музейВ «Шубке» стиль позднего Рубенса достиг пол­ной свободы и совершенства. Фигура Елены, со­всем мало освещенная, сама как бы излучает свет. Цветущее тело написано тончайшими оттен­ками голубых, розовых, сероватых и палевых то­нов, сплавленных в единую жемчужную симфо­нию. Техника живописи доведена до высшей сте­пени рафинированности: поверх основного розо­вого тона положены голубоватые и теплые зеле­новатые тени, а наиболее затененные места мер­цают красноватыми рефлексами. Каждый мазок, каждый нюанс необходим и безусловен. Над входом в антверпенский дом Рубенса напи­саны слова римского поэта Ювенала: «В здоро­вом теле — здоровый дух». Это изречение как нельзя более точно характеризует жизненное и творческое кредо фламандского живописца. Под его радостной и виртуозной кистью античные и библейские легенды оживали и превращались в жизнеутверждающее, праздничное зрелище. Изо­билен живописный мир Рубенса. Тела богов, лю­дей и животных, написанных в сложнейших ра­курсах, сплетаются в могучем потоке. Их тяже­лые, нерасчлененные массы движутся в безгра­ничном пространстве. Горячие тона его компози­ций еще более оттеняются голубым и бело-розо­вым мерцанием одежд и драпировок. В его неис­товых полотнах разверзаются небеса, трубят ан­гелы, земля цветет буйным весенним цветением, а из морской пучины появляются нереиды. 1610—1620 годы в творчестве самого блистатель­ного художника XVII столетия были временем особенно ярких его успехов. Слава его быстро ро­сла, он не знал отбоя от заказов. Сын бур­жуа, он становится камергером правительницы Нидерландов эрцгерцогини Изабеллы, выполняет ответственные дипломатические поручения. XVII век был временем глубоких социальных конфликтов и потрясений. Новые буржуазные от­ношения расшатывали старый феодальный по­рядок почти во всех европейских странах. В Ни­дерландах вся жизнь и вся культура еще дыша­ла воздухом недавней революции. И хотя юж­ная часть страны осталась под властью Испании, фламандские города стали средоточием интен­сивной экономической и общественной жизни. Искусство чутко откликнулось на драматические противоречия эпохи. Идеально гармонический мир Ренессанса сменился пронизанным острей­шими контрастами, пышным и бравурным сти­лем барокко, передающим языком динамичных пластических форм сложные столкновения двух эпох, противоборство различных социальных сил. На смену ренессансному идеалу объективной гар­монии и ясности приходят поиски субъективного начала в человеке, который более не мыслится центром мира, его разумным венцом, а ощущает­ся частью стихийных природных сил. Основой изображения делается экспрессивное движение масс, динамическое чередование световых и цве­товых пятен. Стиль барокко тяготел к натурали­стической передаче чувственного облика мира наряду с помпезностью и повышенной декоратив­ностью композиций. Но художники XVII века при всем их пристрастии к театральным эффек­там умели передавать и тонкие душевные движе­ния, им не чуждо было лирическое переживание живой красоты окружающего мира. Фламандское барокко, главой которого был Питер Пауль Ру­бенс, отличалось особым чувственно-осязатель­ным восприятием мира. Рубенс, как никто дру­гой, умел вдохнуть подлинную жизнь и настоя­щую поэзию в условные мифологические образы «большого стиля».
Но вот осталась позади полная блестящих триум­фов молодость. Рубенс стремится изменить весь уклад своей жизни. В 1630 году, через четыре го­да после смерти первой своей супруги Изабеллы Брант, чья утрата, как писал художник своему другу Пейреску, «поражает меня до самых глу­бин моего существа», пятидесятитрехлетний Ру­бенс решает жениться на своей шестнадцатилет­ней племяннице Елене Фоурмен. Вскоре после этого Рубенс добивается долгождан­ной отставки от дипломатических поручений. Те­перь он принадлежит только своему искусству и Елене. Бесконечно он пишет и рисует ее, изобра­жая в виде Сусанны, Венеры, Андромеды или вакханки. Но, наверное, наиболее полно его вос­хищение своей «идеальной моделью» запечатле­но в «Шубке» — последнем портрете Елены, ко­торый был написан Рубенсом в течение 1638— 1640 годов. Этот портрет — прославление жен­щины, не только физической, но и духовной ее красоты, которая для художника была такой же великой стихией, как огонь, воздух, вода, как земля родной Фландрии.
Любовь к Елене сделала Рубенса проще и мягче, а его искусство — утонченней и задушевней. Со­здатель картин, полных преувеличенного пафоса и изобильных форм, в последние десять лет при­открыл свою душу в просветленных, дышащих монументальным, ясным приятием жизни полот­нах и рисунках.
Рубенс так любил эту свою работу, что в заве­щании, составленном 27 мая 1640 года, за три дня до смерти, среди произведений, не подлежа­щих разделу между наследниками, прежде всего была названа «Шубка». Полотно — эхо его люб­ви к Елене, наполнившей счастьем последние де­сять лет жизни художника, — должно было всегда принадлежать ей.

 

Автор - М. В. АЛПАТОВ

18.08.2006

Комментарии

Добавить комментарий

ФИО: 
E-mail: 
Тема: 
Комментарий: 

Статьи об искусстве

Живопись 1920-1930 годовНаши авторы об искусствеРаннееРусский натюрморт конца XIX - начала XX векаСреднееФранцузский портрет XIX века

18.08.2006 14:09:58
ИЗОБРАЖЕНИЕ БИЗОНА. РОСПИСЬ В ПЕЩЕРЕ АЛЬТАМИРА. Испания

Начало художественного творчества человека от­носится к древнейшим этапам его истории. Во вся­ком случае, его первый «расцвет» засвидетель­ствован памятниками, относящимися к эпохе верхнего палеолита — древнего каменного века, когда люди не знали еще ни скотоводства, ни земледелия и в суровой борьбе с природой добы­вали пропитание собирательством, охотой и рыб­ной ловлей.

18.08.2006 20:24:06
СПЯЩАЯ ВЕНЕРА. Ок. 1508. Дрезден. Картинная галерея Джорджоне /ок. 1477—1510/.

Безмятежным покоем и какой-то особой мечта­тельной задумчивостью веет от этой картины, написанной венецианским художником Джорджо ди Кастельфранко, прозванным Джорджоне. На переднем плане, у самого края картины по­коится объятая легкой дремой обнаженная моло­дая женщина. Позади расстилается пейзаж — небольшие холмы, плавно уходящие вдаль, дома на пригорке справа, несколько деревьев, голубые скалы...

Архив "Статьи об искусстве"


  • Наша галерея искусства

    • Государственная Третьяковская Галерея

      Государственная Третьяковская ГалереяГосударственная Третьяковская галерея — крупнейший музей русского и советского изобразительного искусства, имеющий всемирную известность. Это один из главнейших центров русской художественной демократической культуры, школа реалистических традиций советского искусства. Тихий Лаврушинский переулок, расположенный в Замоскворечье…

    • Западноевропейская и Американская живопись из музеев США

      Западноевропейская и Американская живопись из музеев СШАНа этот раз нам предоставлена возможность ознакомиться с избранными произведениями из коллекций пяти художественных музеев Соединенных Штатов Америки. Инициатором выставки выступает доктор Арманд Хаммер, прилагающий немало усилий к развитию культурных обменов между США и различными странами мира.

       

    • Русский натюрморт конца XIX - начала XX века и его судьба

      Русский натюрморт конца XIX — начала XX века Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории искусства свои расцветы. Широко известен, например, голландский натюрморт XVII столетия. Не менее ярким для этого жанра был в европейской живописи период конца прош­лого и начала нынешнего века. В истории русского искусства натюрморт появляется в XVIII веке.

       

    20.08.2006 14:50:01
    И.И.Левитан. Лесные фиалки и незабудки.
    20.08.2006 14:56:55
    В. Д. Поленов. Больная.

    Архив "Наша галерея искусства"

  •  
     

    Музеи мира и художественные центры

    02.09.2006 13:16:00
    Британский Музей
    02.09.2006 16:20:43
    Венгерский Национальный музей

    Архив "Музеи мира и художественные центры"

    Рекомендую: Исправление прикуса капами и элайнерами цена.
    Copyright © 2006 Olga Smirnova